اين مقاله تاٌثير گذار ترين مقاله از چند مقاله ای است که مندريان نوشته و يکی از معدود مقالاتی است که ارائه کننده يک سيستم منسجم هنر شناختی است.

    پيت مندريان ( 1872-1944 ) از پايه گذاران اصلی حرکت de Stijl در هلند بود، اما بعد نقش مبلغ اصلی را به Van Doesvurg واگذار نمود. او پس از جنگ به پاريس بازگشت و در سال 1920 اولين مقاله خود با نام Le Neo-Plasticisme را منتشر ساخت، او در نوشته های بعديش از جمله همين مقاله‚ مسائل مطرح شده در مقاله منتشر شده در سال 1937 را پی گيری می كند. او تا سال 1938 در پاريس بود، بعد از آن دو سال در لندن زندگی کرد، پس ازآغاز جنگ به نيويورک رفت و تا زمان مرگش در سال 1944 در آنجا زيست. سالهای جنگ جزو سالهای فعاليت وی بشمار می روند، او تنها در سال 1942 سه مقاله منتشر ساخت. 

ايران به دنيا يک هنر مخصوص را عرضه کرده است که در نوع خودش بي مانند است.  (Basil Gray)

تاريخ هنر نقاشي در ايران به زمان غارنشيني برميگردد. در غارهاي استان لرستان تصاوير نقاشي شده از حيوانات و تصاوير کشف شده است.  نقاشيها بوسيله (W.Semner) بر روي ديواره هاي ساختمانها در ملاير و فارس که به 5000 سال پيش تعلق دارند کشف شده است.

با گسترش دین اسلام وپخش آن در سرزمین‌های شرقی شیوه معماری در این ساحات خصوصأ در بخش تزئیناتی تغییر نمود. دانشمندان و متفکران اسلامی اگر چه در رابطه باآثار هنری که حاوی نماد انسانی و حیوانی بوده و از آداب ورسوم اسلامی خارج بود به تخریب آنها پرداختند وچنین نظر داشتندکه هنر باید درخدمت علم ودانش باشند نه به منظور پرستش.

 1357 بروجرد
فارغ التحصيل کارشناسی نقاشی و هنرهای تجسمی از دانشکده هنر دانشگاه شهید باهنر کرمان سال 1382

می گویند یک تصویر به اندازه هزار کلمه صحبت می کند ، و زمانی که از طراحی آرم صحبت می کنیم قطعا  این حرف درست است. یک طراحی آرم خوب می تواند از یک نماد ساده به طور موثر استفاده کند و تاثیر عمیقی بر عموم مردم بگذارد. آرم ها به مردم بیشتر افکار و عقاید را منتقل می کنند، به عنوان مثال نوع خدمات و کیفیتی که یک شرکت می تواند به مشتریان خود ارائه کند. اگر کسی می خواهد اطمینان داشته باشد که مراجعه کننده هایی که برای اولین بار از وب سایتش دیدن می کنند در آینده باز خواهند گشت یک آرم به یاد ماندنی همیشه یک امتیاز محسوب می شود.

سالها پیش یکی از دوستانم که به تحصیل در رشته هنر در دانشگاه سانفرانسیسکو مشغول بود، برایم تعریف میکرد که در یکی از کلاس هایش، به عنوان تکلیف، طرحی را بر روی قطعه ای پارچه نقاشی کرده بود. میگفت که به هنگام ارائه کارش در کلاس، همگان لب به تحسین گشودند و از رنگ ها و فرمی که در طرح استفاده شده بود، تعریف بسیار نمودند. تا آنکه در آخر کار، جمله ای میگوید به این مضمون که میتوان از این قطعه پارچه به عنوان روسری نیز استفاده نمود. در اینجا او شدیداً مورد مواخذه دیگران، بخصوص استاد درس، قرار می گیرد و سرزنش میشود.

تصویر سازی ، در حالی که اغلب مرتبط به طراحی گرافیکی است که برای بسیاری یک حرفه جداگانه است. برای یک طراح گرافیک عادی  است که کار تصویر سازی انجام دهد و همچنین برای تصویرسازان ترکیب کردن کارشان و طرح های گرافیکی، ولی کسانی هم که تنها کار تصویرسازی می کنند وجود دارند، که اغلب برای ایجاد آثاری برای پروژه های بزرگتر استخدام می شوند.

خلاقیت آن چیزیست که همه طراحان گرافیک بدنبال آن هستند. آن چه که بیش از پار امترهای دیگر تمایز ایجاد می کند و کار یکی را نسبت به دیگری بهتر  می نماید. خلاقیت نیز مانند بسیاری از مباحث دیگر آموختنی است کافی است شیوه های ایجاد آن را بدانید تمرین کنید و بکار گیرید.

فایل های عکس را می توان در گستره وسیعی از فرمت های مختلف ذخیره  کرد. انتخاب فرمت ذخیره فایل، ارتباط مستقیمی با تصمیم بعدی ما دارد. آیا آنها را باید به برنامه های دیگری برای صفحه آرایی یا اصلاح تصویر منتقل کرد؟ آیا باید این فایل ها را به صورت فشرده ذخیره کرد تا حجم فایل کاهش یافته و امکان انتقال آنها از طریق شبکه و خط  تلفن، ممکن شود؟ آیا افت کیفیت ناشی از فشرده سازی هنگام گرفتن خروجی بر کیفیت کار تاثیر گذار است؟ این ها نمونه سوالاتی است که پیش از انجام ذخیره عکس و انتخاب فرمت مناسب ذخیره سازی لازم است به آنها پاسخ دهید.

ترجمه متن داخل عکس: "ما دنبال مهندس کامپیوتری می گردیم که بتواند مسائل سخت را حل کند.
با این شماره ها با ما تماس بگیرید … "

اما مسئله اینجاست که طراح دقیق این تبلیغ، شماره ای نگذاشته است. اگر شما می توانید مسائل را حل کنید پس حتما می توانید این معادله کوچک را حل کنید. طراح در ناخودآگاه ذهنتان فریاد می زند: "اگر نمی توانی این مسئله را حل کنی و شماره را به دست بیاوری پس لطفا مزاحم نشو!"